トム、ホングは、俳優、演出家、演劇プロデューサー、ファシリテーター。1998年のClash Theatre Group創設者・演出家。1981年より舞台芸術活動に関わる。その研究と実践は、the　people theatreや即興、ムーブメントアートフォームなど多岐にわたり、ストリートシアター、フォーラムシアター、人形劇、車椅子ダンス、アクションシアター、サウンドシアターなどがある。Asia Meets Asiaの連作プログラム”Unbearable Dreams”シリーズには1回から7回まで関わっている。近年の演出作品として、Meet with Godot (2005)、Dreaming Landscape (2004) および A Dream Related to New China(2004)、＜魯迅２００８「狂人日記」＞(2008, 2010)、Urban Ark 1-2(2010)、Drum Theatre: Scare Crow (2012)がある。

香港の実験的な音楽家。香港大学で民族音楽学を修める。ダンスや演劇に音楽を提供し、近年、自ら身体表現にも取り組む。

ハワイ出身の実験的な音楽家で、香港をベースに活動している。長年、Hong Kong City Dance Companyで音楽を担当。ハワイ大学で民族音楽学を修める。これまでのUnbearable Dreamｓでも、音楽で参加している。

瓦旦塢瑪
1958年生まれ。台湾の少数民族の中の一つ、泰雅族原住民。水田部落という劇団の芸術総監。2000年から国際パフォーミングアートフェスティバルの製作に携わり、2004年に発表した「No Photography」(禁止撮影)は台北華山で初演された後、NIPAF（Nippon International Performing Art Festival）2004,2006,TIPAF(台北)2004,2005,MIPAF(マカオ)、Making Relationship(中・台芸術家交流)、チリ、アルゼンチン、ウルグアイの芸術祭2005,アイルランド芸術祭2005、北京大道ライブフェスティバル2006、オープンインターナショナル芸術祭（北京）2007、アジア身体表現芸術祭（上海）2008、など数多くの芸術祭に招待される。また、「魯迅2008」などを始め、多くの作品に出演している。　

舞台製作。映画史研究者。2007年にボディーフレーズスタジオの監督を後任。現在、牯嶺街小劇場の監督を務める。2003年アジア太平洋小劇場芸術祭、2008年台北で行われたアジアミーツアジアの「魯迅2008」をはじめとして数々の舞台を製作、また共同制作者として携わっている。最近はシックスセンスパフォーマンスアートフェスティバル、台北国際パフォーミングアートフェスティバル2007の総監を務める。他に多くの脚本、演出などにも力を入れている。

關晨引　  台湾の最南端都市（Hengchuen）生まれ。2009年に社会学学士を得ている。2006年に、韓国の「East Asia People Theatre Trainer’s Training Workshop」の運営者に選ばれ、プサン、北京、アヴィニョンのツアーに参加。2008年のAsia meets Asia東アジア4都市連続公演「魯迅・狂人日記」台湾公演に参加している。

彼女の作品は学際的である。上演にあたって、視覚、音響の創作、照明効果などさまざまなアーティストと共同作業を行う。台湾のKaohsiung Normal Universityの芸術学部の講師。即興による身体表現、パフォーマンスの構成法を指導している。Green Seeds Dance Spaceという自身の舞踊団を率いている。身体的なパフォーマンスおよび演出の経験豊かである。

アーチャナ・クマールがムーブメントアーツに心を奪われたのは、20年以上も前のことになるが、最初は南インドの古典舞踊バラタナティヤムの激しいトレーニングを9年間受け、その後新たに、北インド古典舞踊であるカタックダンスを学び理解を深め、パフォーマーとして、また、プロモーション活動および指導を行うことで現在まで続けている。10年に渡る在米期間中には、モダンダンスのテクニックおよびインプロビゼーションの確固たる基盤を造り上げた。この時期、彼女は複数のダンスカンパニーとコラボレーションを行い、米国各地で公演を行った。また、カタックダンス学校を開き、あらゆるバックグラウンドを持つ子供や大人にカタックダンスを教えた。2005年には、日本の舞踏に魅了され、このダンス・演劇様式を現在まで実践・研究している。彼女の作品は、中国、日本、中東、カナダと国際的に上演されているが、すべて、現実の人生経験に由来しており、動きのボキャブラリーのために、モダンダンスの身体性を用いて舞踏の哲学とインドの伝統舞踊のモチーフをシームレスに融合することに努めている。そのため、彼女の作品は実験的、斬新かつ刺激的である。現在インドのバンガロールに暮らし、モダンダンスやカタックを教えているが、最近、ここに拠点を置くダンス・演劇グループ、ARCHアンサンブルを結成した。

チャオチュウアン、彼は作家、批評家と劇場労働者です。近年彼は、2005年前半に上海で他の仲間と創設した地方劇団に多くの時間とエネルギーを注いています。彼のガイドの下で、演劇制作の従来の方法と大衆地域社会から離れた重要な権力に抵抗する斬新な思考のために、この非商業的な、自己啓発で集合的な演劇グループは、経済的な急成長している中国にて多くの関心を集めた。彼は、中国本土と香港と台湾における劇団の社会活動と作品制作における理論と実践の立案者である。これらの努力は、大量の印刷mediasからチャオチュウアンの文化批評を生み出し、延長します。グラスStageの設立の前に、彼がすでに非常に強い文学と芸術背景を持つこと、台湾の名門のLianhe Wenxue（Unitas）を与えましたニュー2001年にFiction Writerの賞、そして、容認されている他の賞。彼はまだ芸術コラムを書いて、中国本土と台湾での主要な新聞と芸術新聞において定期的に公表しています。、また上海のニューヨーク大学で教え中国芸術アカデミーで客員講師をしている。彼は2つの小説と３つのエッセイ集と中国の現代美術史において１つの本を出版している。Squat（脚本家とディレクター）を含む彼の劇場部分、Madmen Story 2007（総体的な劇作、ディレクターと俳優）、Madmen Story（総体的な劇作、ディレクター）、ブラックHole（脚本家）、台北（脚本家とディレクター）の第38のParallel、第38のParallel Still Play（総体的な劇作、共同指揮者と俳優）とToilet（脚本家、ディレクターと俳優）その他

アーティスト、フリーライター、パフォーマー。 2005年以来、著名な中国の演劇集団Grass Stageの創設メンバーの一人。ビデオ作品、ドキュメンタリー映画、パフォーマンスアート・演劇に関わる。中国各都市や台湾、マカオ、香港、日本、韓国、インドでGrass Stageの作品に出演した。個人としては、香港City Festival（2009年）、German Pavilion（上海EXPO 2010）、MAMALA Theatre Festival（上海2010）、"Every One's East Lake" Art project（武漢2010）、"Right to City"（ハンブルク2011）、2012 Chinese Culture Year（ライプチヒ2012）に招待された。

美術に関わりながら2006年Grass Stageにて演劇活動を開始。2014に実験集団“So What”を設立。身体言語や歴史の記憶と日常表現との関わりの研究やワークショップに関心を向けている。これまでに、アジ各地、アメリカ等などの専門劇場やギャラリー、公共施設、野外など多くの作品を展示や公演をしてきた。

20代、彼女の心は労働者の作業服の青と旗の赤に染まっていた。30代中ごろ彼女は世界に沢山の色があることを知る。そしてTheater Playground ‘Shiim’を創設した。そして今、彼女はその体が人間の繊細な色に染められ、再び生き物として空になることを期待している。近年は王墨林（台北）Gil　Alon（イスラエル）の作品に出演。DA・Mには2013年より公演に参加している。他2014アジア・ミーツ・アジアの釜山公演企画、渡部美保企画「羊の住処」東京・釜山公演に参加。

プラディット・プラサートン　(トゥア) (Bangkok, Thailand)
劇団ANATTAの俳優、作家、演出家。2002年以来、毎年11月にバンコック演劇フェスティバルを主催するバンコック演劇ネットワークの事務局長。

タイの観光地で育つ。タイの現代演劇シーンを率先するマカンポンシアターの学生ボランティにて演劇に関わる。現在、多様な演劇シーンで活動、昨年より劇団ANATTAを設立。AMAには2003に参加。

アンジェロ・アウレリオ：民話によるコミュニティ・シアターとパフォーマンス活動をおこなう。１９８５年フィリピンのバギオ市生まれ。フィリピン北部で主に伝統的な口承民話を収集し、コミュニティ・シアターの文脈で上演。平行してフィリピンのさまざまな社会問題に根ざした即興的、内発的なストリート・パフォーマンス・アート作品を制作している。

オランダ在住のイラク人舞台女優。1971年イラク、バグダッド生まれ。1993年アカデミー・オブ・ファインアーツ、芸術教育で学士号取得。1996年からオランダに暮らし、芸術および演劇に携わると共に、メディア、特にラジオの分野で番組制作の仕事をしている。1989 – 1993年 （イラク）アカデミー在学中に女優として数多くの舞台に参加。2001年（オランダ）オランダのグループ（theater of location, Drang）と共に “The Unstable Balanced”に準主役女優として参加。2003年(オランダ、日本) イラクNAASグループの"Figures from Iraq”に主演女優として参加。また、アジア・ミーツ・アジアで母国への帰還についてワークショップを開催、参加者に大きな感銘を残す。

バングラデシュ初のレパートリーシアターである、CAT (Center for Asian Theatre)の芸術監督。彼の作品は、次第に近代と伝統的な様式を融合した実験的なものになってきている。国際的な共同作業を数多く行っている非常に経験のある演劇人。CAT (Center for Asian Theatre)は、前回のAsia meets Asiaに参加。

舞踊家であり、Bangladesh Shilpakala AcademyとJago Art Centerで振付の指導をしている。また、上記のCAT (Center for Asian Theatre)でもダンスの指導を行っている。多くの演劇作品に役者、またダンスの監修者として参加。

振付家、ダンサー、即興演技者。北京大学を卒業後、アメリカに移住。ワシントン大学でモダンダンスを修める。彼女の作品には、コンタクトインプロヴィゼーションが深く影響している。彼女の作品はシアトルの２つの主要な劇場で選抜上演されている。北京でも上演活動、および教育活動もおこなっている。

中島彰宏 1973年横浜に生まれる。2000年より劇団DA・Mに参加し国内外の公演に出演している。またプロト・シアターの運営と共に、Asia meets Asiaではアジア諸地域の参加者との共同作業を継続的し、ソロ公演「Zatoichi抄」(2006)、アーティストとのコラボレーション「断続的対話」(2009)「Earnest Struggle with Buddha」(2010)、ヒグマ春夫の「映像パラダイムシフトVol.52」(2013)も行っている。

原田拓巳　1965年東京生まれ。1984年舞踏家・宇野萬に師事。ソロ活動と共に「劇団DA・M」、「開座」、「シアターラゴーン」の活動に参加。2012，１３年インド・バンガロールにて舞踏ワークショップ開催。多分もうすぐ出演映画公開（撮影中）。

1990年故岸田理生に惹かれ演劇を志し上京。同劇団の新人等を経て‘98年よりDA・Mへ参加。以後海外公演やアジア交流活動にて精力的に活動。’02ラオコン演劇祭（ドイツ）、‘04キルギスタン演劇祭、インドネシアアートサミット等参加。2008年、２０１０年現代小説（、川上弘美作品）の上演を手掛ける。